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信義線

公共藝術作品-信義線

★2016年「第五屆公共藝術獎」
信義線大安森林公園站之公共藝術「大安 漫.森.活」入圍「卓越獎」
信義線台北101/世貿站之公共藝術「相遇時刻」榮獲「藝術創作獎」及「網路票選人氣作品」,並入圍「卓越獎」

大安森林公園站、大安站、信義安和站

  • 作品名稱:大安 漫.森.活
  • 作者:達達創意股份有限公司
  • 完工日期:102年6月30日
  • 徵選方式:公開徵選
  • 作品經費(新臺幣):22,500,000元
  • 本案作品設置地點包含大安森林公園站、大安站及信義安和站等3座車站,為本局首次嘗試徵求一個創作團隊,由該團隊以整體策劃的概念,整合捷運車站整體建築、景觀及公共藝術作品。創作團隊之提案除與車站及周圍環境相互搭配融合外,同時藉由民眾參與計畫,以拓展市民對公共空間的重視與認同,並增加市民在日常生活中接觸藝術的機會。
    經公開徵選結果由達達創意股份有限公司組成的團隊獲選,該團隊提出與自然共舞、與大地對話為概念的《大安 漫.森.活》公共藝術計畫,由陳惠婷擔任策展人,本作品入圍2016年「第五屆公共藝術獎」之「卓越獎」,各站作品說明如下:
  1. 大安森林公園站:美國藝術家 Pete Beeman 的《大安之花》旨在歌頌臺北大安森林公園的自然美感,提醒著我們每年二、三月間的杜鵑花海。法國藝術家 Yvan Mauger 創作《秋葉旅人》,把乘坐捷運的民眾比擬為被風揚起的秋天褐葉,將捷運、人、自然巧妙融合為一體。藝術家林舜龍以《春光乍現》捕捉動植物的跳躍呼吸,來反應此公園的豐富生態。日本藝術家柴清文透過樸質優雅的浮雕作品《四季》,在動感配置下,以手繪的細膩色彩,傳達時間的奧秘、春夏秋冬循環的真理。
  2. 大安站:藝術家賴純純作品《飛天傳奇》以街廓的外框型式,來表達此區悠久的都會發展。陶板甜美的色彩、流暢的人物意象呼應捷運的人潮移動。
  3. 信義安和站:藝術家吳耿禎以《水城臺北》來呈現「新舊時光的對話」,將臺北城主要水渠瑠公圳與捷運流動的意象相結合。


大安森林公園站

  • 作品名稱:大安之花
  • 作者:Pete Beeman (美國籍)
  • 材質:不鏽鋼、粉體塗裝鐵材、粉體塗裝鋁材、機件
  • 尺寸(公分):高580 × 寬260 × 厚30
  • 作品位置:大安森林公園站車站西側空橋旁廣場
  • 作品介紹:
    這是一朵需要由觀者喚醒的花朵。它隱身於綠色樹叢之中,與綠葉互相映襯著鮮豔色彩;它隱身於捷運站體之中,與觀者互動創造趣味驚喜。
    〈Daan Flower〉大安之花,藝術家運用臺北市花-杜鵑花創作,動態展演杜鵑花由含苞待放漸漸燦爛盛開之樣態。
    藝術家希望藉由〈Daan Flower〉在人類與自然之間建立一個抽象卻直接的連結,透過具互動功能之動態雕塑,觀者親近自然,與自然對話,思考與大自然的相處方式。

作品圖1-大安之花 作品圖2-大安之花


  • 作品名稱:秋葉旅人作品圖-秋葉旅人
  • 作者:Yvan Mauger (法國籍)
  • 材質:不鏽鋼、鍛造銅、鋁合金
  • 尺寸(公分):高300 × 寬2500 × 厚15
  • 作品位置:大安森林公園站環形迴廊牆面
  • 作品介紹:
    <秋葉旅人>用「捷運的風」描述捷運與每位市民之間的故事與回憶。濃濃秋意的景色,運用銅呈現落葉自然色調及其細膩的葉脈紋路。不鏽鋼半圓柱筆直穿越比喻軌道的黑色圓環,象徵捷運通過隧道時的速度感;捷運的風捲起宛若秋葉的乘客們,等待著列車載著他們穿越了時空,前往身體與心靈的目的地。


  • 作品名稱:春光乍現
  • 作者:林舜龍
  • 材質:鑄鋁、鑄銅、不鏽鋼、玻璃馬賽克、石材馬賽克
  • 尺寸(公分):青蛙最高220,最寬130、地面圓形直徑最大310,最小30
  • 作品位置:大安森林公園站陽光大廳與水瀑廣場
  • 作品介紹:
    <春光乍現>春雨春光滋潤溫暖大地,春暖花開充滿生機的盎然氣息,春風徐徐吹拂的早晨,地面一圈圈藍色玻璃馬賽克的拼貼是滴落池面的露水所激起的漣漪,浮於池面上的鑄銅浮雕蓮葉,藝術家與學童們一起創作在地圖像,圖像與葉脈交織成一幅幅意象地圖,代表臺北五區特色風景,當陽光灑落時,溫潤的金黃色澤和藍色玻璃馬賽克一同閃耀著粼粼波光,悠悠〈春光乍現〉。池邊鑄鋁青蛙昂首高歌,擁抱自然,站立於鋁罐上方,意喻藝術將加工飲料轉化為純淨泉水,淨化心靈;池面仰躺的鑄銅青蛙們一派輕鬆,悠閒享受大自然所譜的動人樂章;住在春池裡的蛙蛙家族代表每位臺北市民,在匆匆的日子裡別忘偶爾悠閒地放慢腳步,享受生活與大自然。

作品圖1-春光乍現 作品圖2-春光乍現


  • 作品名稱:四季
  • 作者:柴清文(日本籍)
  • 材質:檜木、石頭漆
  • 尺寸(公分):高285 × 寬3360 × 厚30
  • 作品位置:大安森林公園站穿堂層北側牆面
  • 作品介紹:
    春,樟樹枝頭上剛發芽的嫩綠與山櫻花綻放的粉紅
    夏,豐沛的日照帶來生生不息的生命力與向日葵放射狀的葉片
    秋,無雲的清澈青空與涼爽的秋風,捲起地面片片落葉
    冬,霜柱垂落屋簷,水滴在落下前結冰,埋在雪裡等待春天到來的心

作品圖1-四季模擬圖

作品圖2-四季 作品圖3-四季


大安站

  • 作品名稱:飛天傳奇作品圖-飛天傳奇
  • 作者:賴純純
  • 材質:陶板、不鏽鋼、壓克力玻璃
  • 尺寸(公分):
    作品一:高232 × 寬702 × 厚6
    作品二:高211 × 寬226 × 厚6
    作品三:高205 × 寬418 × 厚6
  • 作品位置:大安站轉換層南側牆面
  • 作品介紹:
    飛天穿越山林 水涯來到都會
    愛帶來了希望
    散發著悅人的音符與香氣
    從清晨到黃昏 到夜裡 神祕的夢境
    編織著超時空的想像 自由的流動
    都會生活空間下的每一個角落
    灑落下誘人的光影
    叮叮噹噹的聲響
    訴說著愛與喜悅


信義安和站

  • 作品名稱:水城臺北作品圖-水城臺北
  • 作者:吳耿禎
  • 材質:膠合強化玻璃
  • 尺寸(公分):高70 × 寬100 × 厚1.2 (共44片)
  • 作品位置:信義安和站穿堂層付費區與非付費區之分隔護欄
  • 作品介紹:
    「新舊時光的對話」,過去與未來的象徵於玻璃的兩側互相輝映。
    舊時光,取自臺北地區自然舊貌,臺北盆地原來多河流溝渠,〈水城臺北〉取其河流流動之意象,利用本設置位置之特徵,與流動的人群相互呼應,抽象的流動線條有如水窪,有如地圖的等高線。
    新時光,原為一張張各具畫面及意義之剪紙作品,藝術家將其串聯成一個故事,使剪紙中的自然植物、都市街角以及夢幻星球等豐富創作元素在未來的時空中相遇,構成一幅共存共榮之景象,給予觀者無限想像空間。


台北101/世貿站

  • 作品名稱:相遇時刻作品圖-相遇時刻-放大圖
  • 作者:黃心健
  • 材質:翻牌機械裝置、電腦、感應器、網路、玻璃、不鏽鋼
  • 尺寸(公分):高300 × 寬400 × 厚30
  • 完工日期:102年6月28日
  • 作品位置:出入口通道牆面及天花
  • 徵選方式:邀請比件
  • 作品經費(新臺幣):12,000,000元
  • 作品介紹:
    一個軸線,連接兩個未來
    老人,是個人身體的未來,
    兒童,是大我血緣的未來,
    在這兩個未來間,星羅棋布十二本動態詩集
    旅客的行走,翻動了書頁
    在人心中產生無限的、屬於台灣的相遇故事
  • 作品詳細介紹:
    100公尺長的通道,連接兩個未來:一個是個人身體的必然未來(老人),一個是精神與種族上的未來(兒童),這兩個未來,連接成一條旅者的軸線,讓來往的乘客,在行走中觀賞分布其中的裝置。其中分布12件作品,運用早期翻牌式時刻表的機械裝置,製作而成的動力裝置藝術。這些裝置,如同巨大的書本,用屬於臺灣的臉、眼、耳、鼻、口、手、腳與文字,描繪屬於臺灣的書。本作品榮獲2016年「第五屆公共藝術獎」之「藝術創作獎」及「網路票選人氣作品」,並入圍「卓越獎」。



  1. 迎接的笑顏
    運用早期翻牌式時刻表的機械裝置,構成10x10矩陣的互動臉譜,內藏不同臉孔,每單位裝置都可以程式獨立操控,產生無數組,由不同面容部位組成的合成臉孔。這些新創造的臉孔,保有原有臉龐的特徵,表達當人相遇時,情感的渲染,如同表情的相遇,與「老吾老以及人之老,幼吾幼以及人之幼」的理想。
    作品圖1-迎接的笑顏 作品圖2-迎接的笑顏 作品圖3-迎接的笑顏

  2. 身體之書
    在兩個矩陣裝置之間,放置了6件裝於天花板與4件裝於牆面的動力裝置。位於天花板的6個翻牌裝置,是取6個人體特寫:眼、鼻、耳、口、手、腳,象徵由陌生到熟悉的過程:由眼神的交會、口中的問候,一直到身體的接觸,排列在時間的軸線上,隱含隨著時間,人與人之間距離的接近。
    作品圖1-身體之書 作品圖2-身體之書
    作品圖3-身體之書 作品圖4-身體之書

  3. 給臺灣人的書
    除了以影像紀錄,此公共藝術也希望以臺灣人最親切的文字,留下一個專屬於臺灣民眾的文字描述。藝術家邀請了四位文學家:廖輝英、陳義芝、阮慶岳、須文蔚老師,分別在四個主題:家庭、民族、歷史、未來,寫下他們的文字。
    作品圖1-給臺灣人的書 作品圖2-給臺灣人的書


象山站

  • 作品名稱:心蛙朵朵開
  • 作者:江洋輝‧麻粒國際文化試驗股份有限公司
  • 材質:不鏽鋼、環氧樹脂色膏
  • 尺寸(公分):一組多件,分布範圍長5098 × 高300,厚15
  • 完工日期:102年6月28日
  • 作品位置:穿堂層牆面
  • 徵選方式:公開徵選
  • 作品經費(新臺幣):4,500,000元
  • 作品介紹:
    藝術家由樹蛙、童夢記憶出發,以綻放愉悅的造型姿態,表現出本地自然環境的豐碩與美好。作品以象徵生命的樹蛙卵泡為發想,表現為形似水滴又像雲朵的有機分布,更藉由彩虹線條的引導,邀約觀者重塑童年記憶中的自然印象;此外,在雕塑表面的圖騰意象中,藝術家以迷彩的視覺手法將各色姿態的樹蛙生活剪影拼組成既隱又顯的抽象藝術,透過訴求親民的意象手法,將本地樹蛙生態的旺盛生命力,隱喻在公共空間的動線之中。本作品邀請觀者沿著作品的想像動線前進,在自然輕快的童趣色彩氛圍裡,體驗本地生態的獨特性。

作品圖1-心蛙朵朵開 作品圖2-心蛙朵朵開

  • 點閱: 30220
  • 資料更新: 2016/11/29 16:01
  • 資料檢視: 2017/2/10 16:48

  • 資料維護: 臺北市政府捷運工程局